Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Ich denke, dass jeder als Künstler auf die Welt kommt. Sobald wir die Gelegenheit dazu haben, beginnen wir zu konstruieren und zu dekonstruieren, es ist der gleiche Prozess. Für mich war es das Gleiche, ich erinnere mich, dass Ihr Kleiner an diesem Tag des Baus ununterbrochen Lego gespielt hat. Ich hatte die Beschränkung, nicht viele Spielzeuge zu haben, und ich musste sie erstellen, um Spaß zu haben. Später, als Teenager, schlug mir ein Freund vor, auf einem leeren Grundstück ein Graffiti zu sehen. In diesem Moment stieß ich auf ein echtes Graffiti, das mit etwas mehr Zeit als möglich entstanden war Da ich zum Beispiel auf der Bahnstrecke etwas gemacht habe, wollte ich sofort auch welche machen. In diesem Akt des Graffitimachens steckte die Rebellion der Jugend, das Adrenalin, die Flucht, die Untergrabung der Regeln der Gesellschaft, um seine Ziele zu erreichen. In diesem Fall war es die Tatsache, sich an verbotene Orte zu schleichen, um dort meine Graffiti erschaffen zu können So effizient wie möglich, all dies war bereits in meinem Charakter, kombiniert mit der Hip-Hop-Bewegung der Zeit, die ich gerade entdeckt hatte, und dieses Bedürfnis kreiert weiter, für mich war alles da, damit ich hineinfallen konnte, dann begann ich, meine zu machen Eigene Kreationen an die Wand hängen, meist illegal, dann immer mehr, bis ich manchmal nur noch das tat, anstatt zum Unterricht zu gehen. Dann entdecke ich, dass all diese Graffiti eine Bedeutung haben, dass es Codes gibt, dass jeder Graffiti-Künstler seine eigene Gruppe hat, ich treffe andere Graffiti-Künstler in Ödlanden und von da an entwickle ich eine nie aufhörende Obsession, eine Mischung aus Vandalismus in einem organisierte Bande, aber immer mit dem künstlerischen Ansatz, die Emotionen des Zuschauers zu entwickeln und es geht nicht nur um Kontemplation, es war notwendig, die Bevölkerung auf unverschämte Weise mit Farbe zu schockieren, um die größten Tags, den größten Graff, immer zum Maximum zu machen , die ganze Zeit.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich habe 1997 mit dem Graffiti begonnen. Damals habe ich viele große Buchstaben mit einer Länge von mehreren zehn Metern auf die Eisenbahnschienen im Allgemeinen gemalt, viele unauslöschliche Tropfenmarkierungen in den RER-Innenräumen der Pariser Vororte, meine Arbeit, die ich hauptberuflich ausführe Aber wer nicht bezahlt wird, konzentriert sich dann auf die Verschlechterung des öffentlichen Eigentums und die Auswirkungen von Graffiti auf die städtische Umwelt, die sehr komplex und ambivalent sein können, sowie auf die Mehrdeutigkeit der Beziehung zwischen der Verschlechterung aufgrund von Graffiti und/oder , die Verschönerung, die es mit sich bringen kann, ich bin ständig auf der Suche nach dieser subjektiven Grenze zwischen Gut und Böse, oder der Emotion des Betrachters, der auf ein Graffiti reagiert, eine negative Emotion, die dann für mich genauso viel Wirkung hat wie eine positive Emotion, ich Ich habe auf der Straße gemalt, bis ich 2011 begann, ins Berufsleben einzutreten. Damals entwickelte ich eine Technik, die ich mit dem Aerosolspray beherrschte und die es mir ermöglichte, immer detailliertere Wandgemälde zu schaffen. Nachdem ich einige Monate lang arbeitslos war, baten mich mehrere Freunde, Wandgemälde in ihrem Haus zu schaffen Räume oder Gärten, und aufgrund eines dieser Aufträge habe ich beschlossen, eine Website mit dem Ziel zu erstellen, einen Service für die Erstellung maßgeschneiderter Wandgemälde zu einem Thema anzubieten. Die Idee ist wie folgt: Der Kunde gibt mir ein Thema, ich erstelle das Modell des Projekts Mit einer Fotomontage gehe ich dann direkt zum Kunden, um das zuvor definierte Wandfresko zu erstellen. Zu Beginn bestanden meine Kunden hauptsächlich aus Einzelpersonen für Kinderzimmer, ein paar Jahre später schlossen sich Unternehmen dem Trend an, dann verbrachte ich meine ganze Zeit damit, durch ganz Europa zu reisen, um meinen Auftragsbestand zu erfüllen, dann ging es um thematische Befehle, die es mir ermöglichen Um meine Technik an Wänden weiterzuentwickeln, hauptsächlich mit Aerosolsprays, die aber einigermaßen eingerahmt sind und Vorgaben einhalten müssen, fange ich dann an, mich über zu gerahmte Anforderungen zu ärgern, die meistens von Leuten vorgegeben werden, die Entscheidungsträger sind in der Firma tätig sind, aber noch nie künstlerische Erfahrungen gesammelt haben, nicht malen und sich ausschließlich aufgrund ihres persönlichen Geschmacks für die Firma entscheiden, berührt mich das immer mehr und ich fange an, darüber nachzudenken, eigene Kreationen auf Gemälden zu schaffen, leider je mehr ich Denken Sie darüber nach, je mehr mir die Zeit davonläuft, weil sich mein Auftragsbuch immer mehr füllt. Bis 2020 oder dank Covid konnte ich durchatmen und begann endlich, meine eigenen Werke zu schaffen. Das Arbeiten an Gemälden ist völlig anders als das Arbeiten an Wänden. Auf großen Flächen ist die Spraydose sehr effektiv, da Sie damit eine sehr große Fläche deckend abdecken können. Allerdings ist die Größe der Linie begrenzt, das wird Ihnen nie gelingen Wenn man die Größe eines Haares mit einer Aerosoldose misst, ist es genau diese Eigenschaft, die bei einem Gemälde kleinerer Größe seine Schwachstelle ausmacht. Dann beschloss ich, die Techniken der Acrylmalerei zu erlernen, ich schaute mir die verschiedenen Arten von Pinseln und Farben an, ich lernte, mich mit der Deckkraft vertraut zu machen, um Farben herzustellen, {ce dont je n avais pas besoin avec les bombes aérosols car chaque bombe a sa couleur} entdeckte ich die Technik des Acrylglasierens und wandte mich später der Ölmalerei zu. Ich lernte die Technik des Fettens auf Leim, Lasurfarben, Terpentin, Ölmischungen und auch die verschiedenen Lösungsmittel. Meine technische Arbeit basiert dann auf der Verwendung geometrischer Formen, die an die Bewegung und die Kraft eines Tags erinnern, verbunden mit Transparenzeffekten chromatischer Variationen. Die Motive sind vielfältig, durchlaufen aber oft die Sublimation der Frau, für die ich diese Porträts personalisiere Ich mache sie zu einer Art Ikone, die Transparenzeffekte ermöglichen es uns, eine unwirkliche Sicht auf das Thema zu vermitteln, das Spiel der Farben bringt Dynamik und die transzendente Seite der Werke, manchmal komme ich auch zu populäreren oder gesellschaftlicheren Themen, die ich vertrete ein Symbol.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Priorität ist die Suche nach Exzellenz, das heißt das Mischen von etwas und seinem Gegenteil, und das Finden von Harmonie, um etwas Neues zu erhalten, mit Leidenschaft für Mischungen und Kontraste, ich vermische in meinen Werken oft klassische Malerei und Graffiti, Ordnung und Unordnung, tropfende Farbe und sehr saubere flache Bereiche, Schatten- und Lichtbereiche, Komplementarität, so dass wir nicht mehr wirklich zwischen schön und hässlich unterscheiden können, ein bisschen wie bei meinem ersten Graffiti.
Ein zweiter Aspekt, der mich unterscheidet, ist die Verwendung von chromatischen Filtern, wie ich sie nenne, um der Komposition Dynamik zu verleihen. Sie machen meine Kompositionen auf den ersten Blick erkennbar und sind ein Spiegelbild der Gesellschaft, in der wir leben, sie sind eine Art Blitzlicht Licht, alles geht heutzutage so schnell, wir sehen von allem nur Ausschnitte, selbst in der Musik gibt es keine wirkliche Geschichte mehr, sondern nur noch Ausschnitte von Sätzen, die zusammengefügt werden, um einen imaginären visuellen Effekt relevant zu machen, dieser Prozess, den ich anwende, ist perfekt aufeinander abgestimmt mit der Zeit.
Durch die Verwendung von Symbolen als Muster finden wir oft Blumenmotive, Pixel und den Bogen des Engels, die die Visionen, die ich in meinen Gemälden darstelle, verstärken. Sie ermöglichen es uns, ein Werk nicht zu zweideutig zu machen. Es ist immer notwendig, dass der Betrachter klammert sich an etwas, das er kennt.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich habe eine Leidenschaft für verschiedene Kulturen und Kontraste. Ich finde es interessant zu sehen, wie man zwei Dinge, die auf den ersten Blick so unterschiedlich sind, in Einklang bringen kann. Ich denke, dass meine Inspiration von dort kommt. Ich versuche, diese Kontraste in meinen Bildern hervorzuheben.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich schaffe hauptsächlich unrealistische Visionen. Die Empfindungen, die ich hervorrufen möchte, sind Transzendenz, Kraft, Kontemplation, Dynamik, aber in einer positiven Energie, viel weniger düster als die, die ich als Teenager in meinen Graffiti-Jahren hatte, denke ich, dass die Intensität erhalten bleibt Dasselbe, es ist einfach nicht die gleiche Frequenz, es ist normal, ich bin gewachsen, ich habe mich weiterentwickelt.
In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?
Im Allgemeinen versuche ich, die Ideen zunächst auf einem Notizblock festzuhalten und mir das Thema und die Farben vorzustellen. Dann erstelle ich, meist mit meinem Tablet, die Komposition des Projekts. Dadurch kann ich auf den ersten Blick sehen, wie die Elemente in der Komposition gerendert werden, was bei dieser Technik interessant ist und was geändert werden kann. direkt im Projekt Mit einem einzigen Klick, während es damals notwendig war, das gesamte Projekt komplett neu zu entwerfen, male ich es, sobald das Projekt fertig ist, natürlich ohne Einschränkungen, ich verwende es als Basis, die ich im Laufe der Tage fertigstelle nach meiner Inspiration.
Wenn es mir an Inspiration mangelt, schaue ich manchmal in Büchern nach, die ich besitze, vielleicht zum Beispiel in Werken, in denen es um Farbharmonien geht oder in denen es um Arbeiten, Farben oder Inspirationen von anderen Künstlern geht. Ich kann mir zum Beispiel auch eine Ausstellung ansehen. und lassen Sie sich davon inspirieren, oder es gibt auch Instagram, das eine echte visuelle Goldgrube ist. Früher, in den 90er Jahren, als wir neue Gemälde sehen wollten, mussten wir umherziehen und nach dem freien Grundstück suchen, auf dem es Graffiti gab, wir Manchmal mussten wir mehrere Stunden mit der RER fahren, um zu sehen, ob eine neue Wand seit letzter Woche neu gestrichen wurde, manchmal hatte sie sich nicht verändert, wir kehrten mit leeren Händen um, die Graffiti kamen schlecht an und wurden nirgendwo verteilt, niemand sah es Der Punkt. Heute kann man sogar mit dem Daumen über eine Wand scrollen, die in Los Angeles von einem bestimmten Künstler gemacht wurde, einen Daumen weiter ist man in Deutschland im Atelier eines Künstlers, eine halbe Sekunde weiter ist man in Paris bei der Basquiat-Ausstellung, von Natürlich ersetzt es nicht die Ohrfeige, die man bekommt, wenn man das Werk im wirklichen Leben sieht, aber es hat den Vorzug, andere Künstler zumindest zu inspirieren.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
Was mir am besten gefällt, ist die Lasur. Eine Lasur ist eine dünne Schicht transparenter Farbe, die auf eine bereits trockene Farbschicht aufgetragen wird. Es wird verwendet, um Transparenz, Tiefe und Farbeffekte in einem Kunstwerk zu erzeugen. Mit der Glasur können Sie subtile Schatten und Glanzlichter erzeugen. Durch das Auftragen einer transparenten Glasur kann ein Künstler Übergänge zwischen Farben mildern, subtile Farbtöne erzeugen und Schatten tiefer wirken lassen. Da es sich um eine transparente Schicht handelt, trägt sie dazu bei, die Leuchtkraft zu erhöhen. Die transparente Glasur lässt das Licht durch die Farbschichten dringen und reflektieren, wodurch ein Glanzeffekt entsteht. Mit Glasureffekten können Sie außerdem die Farbe oder den Ton eines bereits bemalten Bereichs anpassen, ohne die vorhandene Schicht vollständig zu überdecken. Es ist eine Technik, die ich während meiner Graffiti-Zeit nicht kannte, die den Arbeiten aber wirklich eine neue Dimension verleiht.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Ich sage zum Beispiel die Mischung von Projektionstechniken mit klassischen Techniken der Ölmalerei, ich konnte Ihnen nicht alles verraten, aber manchmal kann nur ein geschultes Auge oder ein Kenner der Maltechniken diese innovativen Effekte bemerken, manchmal auch nur Sie Man muss sich ansehen, wie die Schichten dazwischen angeordnet sind, und sich vorstellen, was unten oder oben gemacht wurde, um zu verstehen, dass es nicht so einfach ist, zum Beispiel, wie man in einer Projektion in feinen Tröpfchengemälden einen Farbverlauf erzeugt ...
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Da ich von Anfang an damit begonnen habe, sehr große Wände zu streichen, fühle ich mich mit diesem Format wohler. Ich hatte bei Paintings große Schwierigkeiten, mich an die kleinen Formate zu gewöhnen, nicht nur an den Größenänderungen, sondern auch an den zum Erstellen benötigten Werkzeugen Diese Werke waren anders, es ist wirklich eine andere Welt. Ich schätze auch das quadratische Format, es ist ein Hybridformat auf halbem Weg zwischen Rechteck und Porträt. Man kann sowohl an einer Landschaft im Hintergrund arbeiten als auch ein Porträt erstellen, ohne das Lesen zu behindern.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Den Großteil meiner Arbeiten produziere ich in meinem Atelier in Posen, Polen, wo ich seit mehreren Jahren lebe. Für mich ist es eine echte organisatorische Veränderung, denn vorher war ich immer unterwegs und habe Wandmalereien gemacht. Da ich das Studio hier habe, kann ich die Werke direkt im Studio erstellen und sie dann in die ganze Welt schicken, wenn sie verkauft oder in Galerien ausgestellt werden. Dadurch kann ich mich wirklich nur auf die Arbeit konzentrieren, während bei einem Wandgemäldeprojekt der gesamte logistische Teil berücksichtigt werden muss, die Reise, die Vorbereitung der Materialien, die Reservierung des Hotels zum Übernachten, die begrenzte Zeit für die Erstellung das Wandgemälde und alle Vorfälle, die auf Baustellen zu bewältigen sind. Ich mache auch weiterhin Wandgemäldeführungen, diese finden jedoch häufiger statt, da ich mich auf die Studioarbeit konzentriere. Tanz, der Raum von Jorga Niese, meine kreative Arbeit auf folgende Weise. Es gibt einen Teil mit einem Computer, einem Grafiktablett und einem iPad, damit ich Projekte für die nächsten Arbeiten durchführen kann. Dann gibt es einen Teil, in dem ich die Leinwände schneide und sie auf einer Arbeitsfläche ausrichte, damit ich sie nacheinander bemalen kann. Gleichzeitig arbeite ich, unter Berücksichtigung der Trocknungszeit von Ölfarben, in der Regel an zwei bis vier Werken . Gleichzeitig ermöglicht es mir, die Trocknungszeiten zu verwalten. Während ein Werk trocknet, male ich ein anderes und so weiter, dann nehme ich es von der Unterlage und breite es meistens auf einem Holzrahmen aus. Es gibt auch eine freie Wand, an der ich am häufigsten ein großformatiges Gemälde von 2 x 2 m aufhängen kann. Es ist ein Luxus in einem Studio, aber es ermöglicht mir, eine Perspektive auf meine Arbeit zu haben, und es gibt mir Inspiration für die nächsten Stücke.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?
Ich reise regelmäßig mit den Wandgemälden und den verschiedenen Ausstellungen, es ist immer von Vorteil zu sehen, wie die Werke vom Publikum wahrgenommen werden. Es gibt immer diese Studiophase, in der wir mit uns allein sind, die Fehler zeigen, aber nicht wirklich eine Meinung haben, abgesehen von Emoticons auf Instagram, wenn die Arbeit in der Galerie vor einem echten Publikum steht und a Mit dem Verkauf kommt zustande, dass wir erkennen, was die Arbeit wirklich wert ist. Vorher haben wir keine Ahnung und der Erstellungsprozess kann manchmal mehrere Monate dauern.
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Ich bin zuversichtlich, was die Zukunft angeht, ich denke, dass ich etwa zehn Jahre brauchen werde, um den Prozess, den ich bei meinen Werken implementiert habe, um ihn wirklich zu meistern, und solange der Geist mit dem Schaffen beschäftigt bleibt, wird es keine Probleme geben . Ich habe große Ambitionen und hoffe, meine Arbeit so weit wie möglich auf der ganzen Welt teilen zu können, aber vor allem im Laufe der Zeit bringt mich die Tatsache der Malerei dazu, den Wert der Zeit zu berücksichtigen. Mir wird immer klarer, dass die Zeit begrenzt ist und ich nicht in der Lage sein werde, unendlich viele Bilder zu schaffen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neuesten künstlerischen Produktionen waren ein ziemlich originelles Werk, da ich eine Ikone einer Frau zum Thema Schöpfung und Technologie geschaffen habe und im Hintergrund ein Sternenmuster mit Legosteinen nachgebildet habe. Aus Acryl gefertigt, ist es eine Arbeit, die mich fasziniert hat wirklich lange. Es gibt mehr als 800 Acrylblöcke, die den Hintergrund dieser Arbeit bilden, das Ergebnis gefällt mir wirklich gut, ich denke, ich werde in den kommenden Monaten weitere zur Serie hinzufügen können.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Die größte Ausstellung, an der ich teilnehmen konnte, war die Shanghai Art Fair, leider konnte ich dort nicht physisch anwesend sein. Es war die Galerie, die mich bei dieser Veranstaltung vertrat, die sich um die Organisation dieser Ausstellung kümmerte. Es war eine neue und sehr bereichernde Erfahrung, weil sie mir ermöglichte, mehrere Cursor in Bezug auf das aktuelle Niveau des chinesischen Marktes zu sehen und zu platzieren ist ganz anders als der europäische Markt, und sie haben nicht die gleichen Kriterien und verkaufen sie auch nicht auf die gleiche Art und Weise, ich mache viele große Gemälde und sie sind eher Fans kleiner Formate, trotzdem gibt es eine echte Anziehungskraft für Streetart. Diese Erfahrung erlaubte mir, dies zu bestätigen meine Überzeugungen zu diesem Thema, um mich in Zukunft anpassen zu können.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?
das Floß der Qualle, denn die Komposition erinnert mich an die Graffiti, die ich damals gemacht habe, gemischt, wie Graffiti-Buchstaben, wilder Stil. In meiner Jugend ging ich oft ins Louvre-Museum, um dieses Stück zu bewundern und kleine Skizzen anderer Gemälde anzufertigen. Dieses Werk inspirierte viele der Graffs und ermöglichte mir unbewusst, die Verbindung zwischen klassischer Malerei und Graffiti herzustellen. Es reifte in meinem Kopf bis es den Stil von heute gab.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Jean Michel Basquiat auf jeden Fall, ich habe eine gewisse Vorstellung von Basquiat als dem Freund, mit dem man in der Nachbarschaft rumhängt und der nicht viel redet, aber immer da ist und die Weißen nicht nervig sind und sich sogar ziemlich wohl fühlen, ich Denken Sie, dass wir so wären, wenn wir Graff oder seine neuesten Gemälde betrachten, vielleicht rausgehen und schweigend kratzen, rauchen und trinken, ohne zu viel zu reden, ein guter Freund.
Olimpia Gaia Martinelli
